エレベーターを降りてドアを開けると、そこにあらわれるのは意外なほど広々とした空間。中央奥にはピアノと左手にはドラムス。巨大なスピーカーが目を引くけど、これはシューヨークのレコーディングスタジオでも多く採用されている逆輸入品だそうだ。うーん、この広さなら４０人ほどは楽に入るんじゃないかな？木の梁と漆喰っぽい壁は、古い古いパブとかクラブのようだ。例によって僕は知らないんだけど、「セント・ジェームス」とは、古いジャズの歌詞にも出てくるニューオリンズの精神病院の名前なんだとか。ってことはニューオリンズ風なのかもしれないなあ。

音楽ソフトのコレクションはおよそ２０００枚。映像ソフトも豊富で、現在５００本ほどあるそうだ。BSなどでチェックした映像もだんだん増殖しているようで、アニタ・オデイとかの珍しいものあるのだとか。こちらは謹一郎さんの担当で、お二人の分担（？）がお店の雰囲気に相乗効果を及ぼしている…といったところかな。音だけでなく、映像もコミで楽しめるってのは楽しそうだ。さらにまた、映像からのマニアネタも増えそうだなあ。

お店のコンセプトは？とお聞きすると、
「楽しくジャズを聴いてもらうことですね。初心者の方が来られても充分に楽しんでもらえるように考えています」と田中さん。
そう、この感じなんですよ。
以下は、あるインタビューの受け売りなんだけど、その中で田中さんはこう語っている。

「とにかく世の中を明るくしたいーということですね。表現のベースは明朗さです。明るさの中に美しさがあり、優しさや激しさもある、そんな表現でありたいと思います。　～中略～　４０歳を過ぎてから演奏を通じて人を喜ばせてあげたい、元気にしてあげたいと強く思うようになりました」

僕の好きな作家の一人も、作中の人物に「本当にいいものは光の方を向いているものだと思うよ」と語らせている。そして僕は、強さや激しさ、深さも、明るさの中にこそあるんだ、と確信している。

ピアニストとしての田中さんやセント・ジェームスというお店に感じる穏やかさや優しさは、こういう考え方から来ているに違いない。